кто меняет искусство
в красноярске?
в красноярске?
5 красноярских художников, за которыми стоит приехать в Сибирь
Главные герои искусства
Они превращают город в галерею, экспериментируют с традицией, устраивают хэппенинги во дворах музеев, расписывают фасады многоэтажек легальными муралами, их работы представлены в галереях Красноярска, музеях Москвы и Петербурга. Давайте знакомиться – Саня Закиров, Рома Сойда, Андрей Шмалий, Александр Блосяк, Юрий Аверин.
| За куратором музея современного искусства, художником и идеологом арт-группировки «Кипиш-град» давно закрепился статус главного возмутителя спокойствия в красноярском совриске. Его работы в жанре паблик-арт, перфомансы и интервенции всегда вызывают жаркие дискуссии и нередко попадают в новостную повестку. Он пишет картины телами голых мужчин (оммаж Иву Кляйну), регулярно устанавливает на проспекте в центре города персональный передвижной мост, устраивает пикник у уличной розетки и обменивает картины на шесть литров маринованных опят на центральном рынке. В живописи и гравюрах Саша размышляет над проблемами авторского права, коллаборационизма и присвоения. Серия работ «Вторжение мишек в мировое искусство» (2019-2020) сделала мишек визитной карточкой Саши. Продолжил тему художник на выставке «Не Москва не за горами» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург). Серия «Операция Мишки», представленная в «Манеже», – иллюстрация к фантастическому рассказу о том, как Саша Закиров отправился в прошлое и переубедил Шишкина становиться художником, в результате с его картины в Третьяковке пропала вся живопись, остались только Мишки, написанные Константином Савицким. Пока работы Сани не стоят состояние, торопитесь, тем более художник сам часто выступает инициатором стихийного арт-рынка, устраивает аукционы в соцсетях и пишет работы на заказ. Сейчас Саша работает над большой персональной выставкой, на которой представит как новые работы, так и хиты из коллекции и экспонаты из своих творческих тайников. |
Почему ты художник?
Потому что искусство – это наиболее эффективный для меня инструмент для взаимодействия с социумом. С помощью искусства я зарабатываю (и иногда трачу) деньги, завожу друзей (и иногда врагов) и даже невесту я нашёл себе через искусство. Искусство помогает мне испытывать эмоции: аукционы привносят в мою жизнь азарт, а коллаборации – умиротворение.
Какие художественные форматы наиболее интересны тебе сейчас?
Сейчас мне интересно разнообразие художественных форматов. Я готовлю персональную выставку. Ради нее я и бронзовую скульптуру сваял, и рэп прочитал, и с собакой устроил коллаборацию.
Близится твоя большая персональная выставка. Какой она будет?
Для грядущей выставки я готовлю много всего, в самых разных медиумах. У моей персоналки есть несколько целей. Во-первых, я делаю ее максимально разношерстной и несвязанной – это мой осознанный бунт против выставок, подчиненных единой концепции. Во-вторых, подхватывая традиции сибирского иронического концептуализма, я делаю выставку на максимально несерьезных щах – мне кажется, ироническое искусство обладает мощной просветительской потенцией, так как порог входа в него весьма низкий. В-третьих, я всячески привлекаю других людей к созданию выставки и даже выставляю на своей персоналке работы других художников. Тем самым я протестую против единоличного авторства и призываю художников объединяться и делиться друг с другом, а не сидеть на своем контенте, как драконы на сокровищах.
"Операция Мишки", 2020, холст, масло. Работа экспонировалась на выставке "Не Москва не за горами"
"Вторжение мишек в мировое искусство", 2019-2020, высокая печать, темпера, живопись
Паблик-арты проекта "Кипиш Град"
| Высшее образование в области прикладной информатики, опыт в сфере иллюстрации и дизайна, сотрудничество с отечественными и западными печатными изданиями позволяют художнику использовать в работах компьютерную графику и соединять старые медиа с новыми. Рома называет своим главным художественным методом – апроприацию: за основу произведений берет уже реальные предметы или существующие произведения искусства. В центре внимания художника – тема самоидентификации человека в цифровую эпоху, влияние социальных сетей на психику. Проект «Я реликт», посвященный этой теме, Рома представил на выставке в Moscow School of Contemporary art: это одноканальная видеоработа о глобальной связи между человеком и его данными в соцсетях. В 2018 году стал победителем конкурса среди молодых художников Untitled Prize и выиграл двухлетнее обучение в Британской высшей школе дизайна. Новый период в творчестве, как говорит сам художник, ознаменовался выходом из синдрома самозванца и возвращением к перформативным практикам. В 2019 году представил свои работы, демонстрирующие сюжеты внутренних сражений, в Omelchenko gallery на выставке финалистов-победителей конкурса Untitled Prize. В 2019 году принимал участие в перформансе современных художников на Futurum Moscow. |
На какой теме сегодня сосредоточена твоя художественная рефлексия?
В центре моих исследований стоит проблема самоидентификации современного человека. Цифровая эпоха ставит человека в неудобное положение как пользователя огромного количества аккаунтов, такое отождествление не свойственно целостному "Я". Своими работами я не учу зрителя и не даю ответов, которых у меня нет, своими проектами я хотел бы предложить зрителю оценить критически свою личность на примере моего самопрепарирования.
Как техника монтажа работает на смысловую составляющую твоих работ?
Техника монтажа реальности обладает рядом преимуществ в информационную эпоху, когда идеи генерируются в динамике социальной повестки. Наращивая контексты, я делаю художественное высказывание и смысловое поле очень густым и насыщенным. Реализация идей не решается только одним методом, а растекается в ряде спонтанных практик и с помощью цифровых медиа. Мне нравится работать на стыке техник коллажа и апроприации, заимствовать образы из разных источников: эти ингредиенты составляют мое высказывание, а мыслемашина смешивает образы в произвольной пропорции и выражает себя в форме, которая в дальнейшем сканируется и дополняется компьютерной графикой. Так проект масштабируется, приобретая новые контексты, которые я могу вербализировать в видеоарте или прибегнуть к перфомансу или инсценировке целого культурного контекста в инсталляции. Таким образом, я очерчиваю некую мировоззренческую клетку, внешние рамки того, что я могу сделать или над чем могу поразмышлять.
Ты называешь своим главным методом апроприацию. Прокомментируй!
Меня можно сравнить с туристом, который сидит у костра. Любуясь окружающими контекстами, я не могу окинуть одним взглядом ни то место, где я нахожусь, ни все то, что меня непосредственно окружает. Но вот я встаю и ухожу с этого места и начинаю делать схематичную зарисовку контекстов, ищу похожие фрагменты окружающей среды в информационном поле, с помощью новых медиа я могу сделать карту за несколько часов.
С опытом эта карта становится все больше детализированной подобно компьютерной графике, которая с прогрессом совершенствуется и становится неотличимой от реальности. После того как я увидел всё целиком и сделал слепок увиденного я определяю поле, куда я могу пригласить любого.
С опытом эта карта становится все больше детализированной подобно компьютерной графике, которая с прогрессом совершенствуется и становится неотличимой от реальности. После того как я увидел всё целиком и сделал слепок увиденного я определяю поле, куда я могу пригласить любого.
«Мой мотив творить на первый взгляд может показаться безумным,
но я преследую чувство вдохновения, словно пес, бегущий за грузовиком»
Рома Сойда
но я преследую чувство вдохновения, словно пес, бегущий за грузовиком»
Рома Сойда
| Художник стал известен в сибирском арт-сообществе под псевдонимом Азбуниак благодаря граффити: в этой тусовке Андрей уже патриарх. По работам Азбуниака на городских стенах можно изучать историю красноярского граффити. Два года назад начал писать еще и живопись, что неудивительно, у Андрея отличная база – он выпускник академического вуза. В живописных работах ощутим граффити-след. Прежде всего это отражается в цветовых решениях и материалах: художник работает аэрозольной краской и темперой. Картины объединяет женская телесность. В 2018 году представил на первой персональной вставке в галерее Bad Guys в Красноярске свои живописные работы. Они стали итогом анализа академического бэкграунда через опыт граффити-художника. Андрея Шмалия интересует избыточной женской сексуальности, поэтому он изображает на картинах big size моделей. Сейчас эта тема постепенно отходит на второй план, женские образы стали модифицироваться и обретать черты роботов и трансформеров. Помимо живописи колет татуировки хэндпоуком. |
Почему ты художник?
Это как с татуировкой, бывает, колешь на себе рисунок и понимаешь, что он как будто всю жизнь здесь был или должен был быть. Я не понимаю, кто такой художник, просто обозначая себя этим термином, проще оправдать свой образ жизни.
Как ты трактуешь тему избыточной сексуальности, которая является одной из главных в твоем творчестве?
Не ставлю перед собой задачи сломать привычные нормы, просто пытаюсь показать свои впечатления в привычном для себя ракурсе как можно большему количеству людей. На меня оказали большое влияние работы советского живописца Александра Самохвалова, Красноярского скульптора Юрия Ишханова, американского комиксиста Роберта Крамба. Большие ягодицы, приправленные целлюлитом, и огромные груди я преподношу как избыточный свэг «побрякушек», «гаек», «грилз» и блеск инкрустированных в них бриллиантов на шеях, пальцах и челюстях рэперов с обложек альбомов в стиле Шона Броуха. Я вижу в этом богатство женского тела, броское, смелое, при этом невозмутимое.
«Мне бы хотелось сшить ковер по принципу ткачества классических персидских ковров, но по моему эскизу. Съедобные скульптуры все еще сидят в моей голове и ждут воплощения» Андрей Шмалий.
| Художник и иллюстратор сотрудничает с изданиями «Афиша», «Практика», «PROспорт», Esquire, создает иллюстрации для «Сбербанка», является частью команды Bang Bang. Много работает в жанре граффити. Несколько лет назад решил сконцентрироваться исключительно на теме леса: с тех пор на городских стенах появилось много блосяковского граффити-леса, который он вписывает в атмосферные, подходящие по духу пространства. Максимально детализированные орнаменты увлекают в пространство безграничных, мифологизированных сибирских лесов вызывают гипнотический эффект: их можно рассматривать часами и всякий раз находить что-то новое. Рекомендуем обратить внимание на модную коллаборацию художника: шейные платки с авторскими принтами Блосяка стремятся к статусу обжедар. |
Как ты пришел к теме леса?
Это произошло четыре года назад и для меня это своего рода внутренняя эмиграция. Эмиграция из господствующей идеологии и образа мысли, поэтому я сознательно сузил свои выразительные средства елками и всякими такими формами и ушел от сюжета. Иногда, конечно, отрываюсь, но потом иду обратно в лес.
«Я точно помню, с чего это началось — с участия в выставке сибирских брендов в Петербурге. Надо было нарисовать что-то специфически сибирское. Естественно, что представление о Сибири связано с лесом. С одной стороны, это — клише, но мне показалось, что это неплохая идея, поэтому я нарисовал закрученный лес. И мне так понравилось вот с этой пластикой работать. Классно было вообще не касаться никаких тем, завлекать зрителя не идеей, а изобразительным языком, предлагать человеку не какие-то свои умозрительные анализы действительности, а работать с предельно простым изображением леса с богатой сибирской традицией. И еще я понял, что в моем творчестве все так разрознено и разбито, что у меня нет какой-то цельной идеи, что мне очень захотелось себя в некотором смысле найти, насильно сжать в одно: взять лес и рисовать только его. Хоть разбейся, хоть, что делай, но рисуй только лес, даже на тему политики — рисуй лес».
Цитата Александра Блосяка из книги «После Поздеева»
Цитата Александра Блосяка из книги «После Поздеева»
| В начале нулевых стал погрузился в граффити-среду, а затем стал одним из ее главных локальных героев. Как графитти-артист предпочитает работать с заброшенными индустриальными зданиями. Встраивая свои работы в разрушенное пространство, художник наполняет его новой жизнью. Эксперименты в формах и темах позволили художнику сформировать свой узнаваемый абстрактный язык. Геометрические узоры в работах Юрия служат не только проводниками между миром чувств и миром бессознательного, но и языком, с помощью которого он передает зашифрованные истории. Художник создает фрески, инсталляции, картины, скульптуру, графику. В 2016 году состоялась персональная презентация работ художника из серии Totemism в Марокко в арт-резиденции Jardin Rouge. Юрий участвовал в фестивале стрит-арта MISTER FREEZE во Франции, выставке Constructure в галерее Not a gallery в Париже и проекте «Части стен» в петербургском «Манеже». Работы художника находятся в частных коллекциях США, Швейцарии, Франции, Англии, России, Марокко, Германии. Художник и стрит-арт-просветитель не только создает собственные полотна в стиле геометрической абстракции, но и организовал самый долгоиграющий и всеохватный фестиваль уличного искусства «Крась!» Благодаря его инициативе художники смогли легально представить свои работы на городских стенах и сделать несколько муралов на фасадах многоэтажек. За всю историю проведения фестиваля площадь монументальной живописи и графики составила 2372 квадратных метра – а это небольшой стадион. |
Как оцениваешь отношение к уличному искусству в Красноярске?
В Красноярске всегда было позитивное отношение к уличному искусству! В середине 90-х граффити-художники рисовали в рамках хип-хоп фестивалей. С появлением интернета люди стали все больше узнавать о мировых практиках в уличном искусстве, поэтому популярность стрит-арта с каждым годом растет. Горожанам уличное искусство необходимо для развития уровня сознания, расширения мировоззрения. Когда искусство вокруг нас, это очень вдохновляет. Мы за то, чтобы на улицах было меньше рекламы – больше искусства. Городу не хватает грамотных кураторов, энтузиастов, профессионалов своего дела, которые будут продвигать идеи уличного искусства. Если кураторов будет больше, тогда Красноярск будет преображаться качественно, появится настоящее искусство в городских декорациях. В будущем мы планируем делать масштабные проекты с образовательной частью, мы чувствуем, что Красноярск нуждается в этом.
Расскажи, как ты начал двигать идею с фестивалем «Крась»?
Все началось в 2004 году, когда молодежный центр «Новые имена» предоставил уличным художникам место, где можно было зимой рисовать легально. Мы собирались в молодежном центре, создавали эскизы к предстоящим проектам и готовились к летнему сезону. Летом этого же года с молодежным центром мы провели первый фестиваль граффити на правом берегу. Потом мы участвовали в хип-хоп фестивалях, организованных центром «Новые Имена», там тоже была номинация «граффити». Зимой 2009 года у меня родилась идея сделать полноценный фестиваль «Крась», мы вместе с товарищем приехали в «Новые имена», рассказали свою концепцию, и нас поддержали!
Главный источник вдохновения для тебя?
Вдохновляюсь узором судьбы и её волшебными ежедневным пульсом.
«Я люблю заброшенные заводы, там своя волшебная атмосфера и поразительные локации, можно найти очень вкусные фактуры и необычные поверхности для композиции. Само место приглашает сделать совместный проект».
Юрий Аверин
Юрий Аверин
 |  |  |
Об авторе
Александра Таянчина
@sandra_tayan
@sandra_tayan
Главред журнала «КРСК. Собака.ru», восемь лет пишу о культуре и искусстве. Придумала и реализовала десятки проектов, включающих серии интервью с людьми искусства. Я убеждена, что важно писать о локальной культурной повестке в глобальном контексте и рассказывать о новых именах в искусстве. Моя миссия – поддерживать культурные проекты и молодых художников, именно они в будущем будут определять и менять наш культурный ландшафт. В Красноярске ко мне часто обращаются профессионалы из культурных институций с просьбами о продвижении арт-проектов, а друзья просят порекомендовать выставки, спектакли и называют меня своим личным куратором в сфере искусства.
